限界芸術

鶴見俊輔が1960年代に提唱した概念。 鶴見は「芸術の発展」において、芸術概念を三つの層に区分けしてみせる。

1. 純粋芸術（pure art）：伝統的で確立された様式と権威を持つもの
2. 大衆芸術（popular art）：マスメディアによって複製され、産業資本によって商品化され、消費されるもの
3. 限界芸術（marginal art）：前二者よりもより広大な領域で、芸術と生活との境界線上に位置づけられるもの

　水越伸[2002]は、ファミコンによって大衆化する以前の1980年代前半までのコンピュータ・ゲームのあり方にこうした「限界芸術」としての性質を見出している。

　しかし、1980年代後半以後については、「テレビゲームでインタラクションを楽しんでいるのではなく、テレビゲームの商品価値を消費するというゲームを楽しいんでいる」とし、大衆娯楽化したものと断じる。さらに、こうした限界芸術から大衆娯楽へと変化する過程を「異化」⇔「日常化」、「体系（システム）」⇔「個立（スタンド・アローン）」という二本の軸によって水越は整理し、異化・個立の段階から、日常化・体系化へとメディアの遊具性が変容していく過程が、メディアの硬直化と普及の段階において観察できると論じる。

　こうした水越の「メディア」と「遊具性」という変数の関連を観察していく視点はホイジンガ[1938]などの遊戯先行論/文化先行論といった議論とも関連している。

参考文献 †

• 鶴見俊輔「芸術の発展」『限界芸術』1976年、講談社学術文庫　9―82頁
• 水越伸　第一章「遊具のためのメディア」『新版　デジタル・メディア社会』岩波書店　52―89頁
• ヨハン・ホイジンガ『ホモ・ルーデンス』（原著）1938年、（邦訳）1973年 中公文庫

記事情報 †

• 記事:井上明人
• カテゴリ:概念:普及:先行研究

• 記事:井上明人
• カテゴリ:概念